Electronic Music Blog - Le Blog de la musique électronique

Les Synthétiseurs mythiques qui ont forger la musique électronique

MiniMoog (1970-1981) : Le Pionnier

 Le MiniMoog, conçu par Robert Moog, est considéré comme le premier synthétiseur analogique portable et abordable. Il a démocratisé l'utilisation des synthétiseurs, auparavant réservée aux studios et aux musiciens fortunés.

**Caractéristiques techniques **: Le MiniMoog est un synthétiseur monophonique avec trois oscillateurs, un filtre passe-bas et un amplificateur. Il est réputé pour son son chaud et puissant, idéal pour les basses et les leads.

**Influence musicale **: Le MiniMoog a été utilisé par de nombreux artistes célèbres tels que Pink Floyd, Kraftwerk, Yes et Stevie Wonder. Il a joué un rôle crucial dans le développement de la musique électronique, du rock progressif et du jazz fusion.

Yamaha CS-80 (1977-1980) : Le Puissant

Le Yamaha CS-80 est un synthétiseur polyphonique analogique haut de gamme. Il est connu pour sa complexité et sa capacité à produire des sons riches et expressifs.

**Caractéristiques techniques **: Le CS-80 possède huit voix, deux oscillateurs par voix, un filtre multimode et un contrôleur de ruban unique. Il est capable de créer des sons complexes et texturés, allant des nappes atmosphériques aux leads perçants.

**Influence musicale **: Le CS-80 a été popularisé par Vangelis, qui l'a utilisé pour composer la musique du film "Blade Runner". Il a également été utilisé par des artistes tels que Jean-Michel Jarre, Toto et Michael Jackson.

Sequential Circuits Prophet 5 (1977-1984) : Le Polyphonique

Le Prophet 5 est l'un des premiers synthétiseurs polyphoniques programmables. Il a permis aux musiciens de créer des sons complexes et de les sauvegarder, ce qui a révolutionné la scène musicale.

**Caractéristiques techniques **: Le Prophet 5 possède cinq voix, deux oscillateurs par voix, un filtre passe-bas et un séquenceur polyphonique. Il est réputé pour son son chaud et organique, idéal pour les nappes, les leads et les basses.

**Influence musicale **: Le Prophet 5 a été utilisé par de nombreux artistes tels que Genesis, Peter Gabriel, The Cars et Duran Duran. Il a joué un rôle majeur dans le développement de la new wave, de la synthpop et du rock progressif.

Fairlight CMI (1979-1989 / 2011 – à ce jour) : Le Révolutionnaire

Le Fairlight CMI est le premier échantillonneur numérique. Il a ouvert de nouvelles possibilités sonores en permettant aux musiciens d'enregistrer et de manipuler des sons réels.

**Caractéristiques techniques **: Le Fairlight CMI est un ordinateur doté d'un clavier et d'un écran. Il permet d'échantillonner, de synthétiser et de séquencer des sons. Il est capable de créer des textures sonores complexes et de manipuler les échantillons de manière créative.

**Influence musicale **: Le Fairlight CMI a été utilisé par de nombreux artistes tels que Jean Michel Jarre, Kate Bush, Trevor Horn et Art of Noise. Il a joué un rôle crucial dans le développement de la musique assistée par ordinateur (MAO) et de la musique électronique expérimentale.

 Oberheim OB-Xa (1980-1982) : Le Riche

L'Oberheim OB-Xa est un synthétiseur polyphonique analogique. Il est connu pour son son puissant et riche, idéal pour les nappes, les cuivres et les basses.

**Caractéristiques techniques **: L'OB-Xa possède huit voix, deux oscillateurs par voix, un filtre multimode et un arpégiateur. Il est capable de créer des sons complexes et dynamiques, allant des nappes douces aux leads agressifs.

**Influence musicale **: L'OB-Xa a été utilisé par de nombreux artistes tels que Van Halen, Rush, Queen et Simple Minds. Il a contribué à définir le son du rock des années 80 et de la musique électronique.

Roland Jupiter-8 (1981-1985) : Le Classique

 Le Roland Jupiter-8 est un synthétiseur polyphonique analogique. Il est considéré comme l'un des meilleurs synthétiseurs de tous les temps pour sa qualité sonore et sa polyvalence.

**Caractéristiques techniques **: Le Jupiter-8 possède huit voix, deux oscillateurs par voix, un filtre multimode et un arpégiateur. Il est capable de produire une large gamme de sons, des nappes chaleureuses aux leads percutants.

**Influence musicale **: Le Jupiter-8 a été utilisé par de nombreux artistes tels que Duran Duran, Human League, Depeche Mode et Tears for Fears. Il a joué un rôle majeur dans le développement de la synthpop et de la new wave.

Yamaha DX7 (1983-1987) : Le Numérique

Le Yamaha DX7 est le premier synthétiseur numérique à succès commercial. Il a popularisé la synthèse FM (Frequency Modulation), une nouvelle technique de synthèse sonore.

**Caractéristiques techniques **: Le DX7 possède six opérateurs FM, 32 algorithmes et un clavier de 61 touches. Il est capable de produire des sons clairs et précis, allant des cloches cristallines aux nappes atmosphériques.

**Influence musicale **: Le DX7 a été utilisé par de nombreux artistes tels que Madonna, A-ha, Phil Collins . Il a marqué une transition vers la musique numérique et a influencé de nombreux genres musicaux, de la pop au jazz en passant par la musique de film.

Roland Juno-106 (1984-1988) : Le Polyvalent

Le Roland Juno-106 est un synthétiseur polyphonique analogique. Il est apprécié pour sa facilité d'utilisation, son son chaleureux et son prix abordable.

**Caractéristiques techniques **: Le Juno-106 possède six voix, un oscillateur DCO (Digitally Controlled Oscillator) par voix, un filtre passe-bas et un chorus intégré. Il est capable de produire une grande variété de sons, des basses rondes aux leads percutants.

ARP 2600 (1971) : Le Modulaire Semi-Patché

 L'ARP 2600, conçu par Alan R. Pearlman, est un synthétiseur semi modulaire analogique. Il a vu le jour à une époque où les synthétiseurs modulaires étaient encore volumineux et complexes. L'ARP 2600 se distingue par sa conception semi-modulaire, offrant une grande flexibilité sonore tout en étant plus accessible que les systèmes modulaires.

**Caractéristiques techniques **: L'ARP 2600 est un synthétiseur monophonique doté de trois oscillateurs, d'un filtre passe-bas, d'un amplificateur et de plusieurs modules de modulation (LFO, enveloppes, etc.). Sa particularité réside dans sa matrice de patchs, qui permet de connecter les différents modules entre eux pour créer des sons complexes et personnalisés.

**Influence musicale **: L'ARP 2600 a été utilisé par de nombreux artistes de renom tels que Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Pink Floyd et Tangerine Dream. Il a joué un rôle essentiel dans le développement de la musique électronique, du rock progressif, du jazz fusion et de la musique de film. Son son puissant et versatile a inspiré des générations de musiciens et a contribué à populariser l'utilisation des synthétiseurs dans la musique populaire.

Roland TB-303 (1981) : La Machine à Basslines Acid

La Roland TB-303 est une boîte à rythmes et un synthétiseur de basses analogiques. Conçue à l'origine pour accompagner les guitaristes, elle a rapidement trouvé sa place dans la musique électronique, en particulier dans la scène acid house.

**Caractéristiques techniques **: La TB-303 est un synthétiseur monophonique avec un seul oscillateur, un filtre passe-bas et un séquenceur intégré. Son son caractéristique, à la fois rond et percussif, est dû à la combinaison de son oscillateur, de son filtre et de son circuit d'accentuation.

**Influence musicale **: La TB-303 est indissociable de la musique acid house, un genre de musique électronique apparu dans les années 80 à Chicago. Son son hypnotique et répétitif a été popularisé par des artistes tels que Phuture, Adonis et DJ Pierre. La TB-303 a également été utilisée dans d'autres genres musicaux tels que la techno, la trance et la musique industrielle.

Korg M1 (1988) : Le Synthé Workstation Révolutionnaire

Le Korg M1 est un synthétiseur numérique et une station de travail (workstation). Il a marqué une étape importante dans l'histoire des synthétiseurs en combinant des sons d'échantillons PCM (Pulse Code Modulation) avec des capacités de synthèse et de séquençage.

**Caractéristiques techniques **: Le Korg M1 possède un clavier de 61 touches, 8 voix de polyphonie, des sons d'échantillons PCM, des effets intégrés et un séquenceur. Il offre une grande variété de sons, allant des instruments acoustiques aux synthés Lead et aux nappes atmosphériques. Sa facilité d'utilisation et sa polyvalence en ont fait un instrument très populaire auprès des musiciens de tous genres.

**Influence musicale **: Le Korg M1 a été largement utilisé dans la musique pop, la dance, la variété et la musique de film. Son son caractéristique est présent dans de nombreux tubes des années 80 et 90. Des artistes tels que Madonna, Prince, Depeche Mode et Queen ont utilisé le Korg M1 dans leurs productions.

Roland D-50 (1987) : La Synthèse LA et les Sons Hybrides

Le Roland D-50 est un synthétiseur numérique qui a introduit la synthèse LA (Linear Arithmetic). Cette technique de synthèse combine des échantillons PCM avec des formes d'onde synthétiques pour créer des sons hybrides.

**Caractéristiques techniques **: Le D-50 possède un clavier de 61 touches, 8 voix de polyphonie, des sons d'échantillons PCM, des formes d'onde synthétiques, des effets intégrés et un joystick pour la modulation. Il offre une palette sonore riche et variée, allant des sons acoustiques réalistes aux textures synthétiques complexes.

**Influence musicale **: Le Roland D-50 a été utilisé par de nombreux artistes de renom tels que Enya, Vangelis, Brian Eno et Jean Michel Jarre. Il a marqué son époque par ses sons innovants et a été largement utilisé dans la musique ambient, la new age, la musique de film et la pop.

Access Virus (1997) : Le Virtuel Analogique Puissant

 L'Access Virus est un synthétiseur virtuel analogique (VA). Il a été l'un des premiers synthétiseurs VA à connaître un succès commercial important. Les synthétiseurs VA émulent le son et le comportement des synthétiseurs analogiques classiques, tout en offrant les avantages du numérique (stabilité, polyphonie, etc.).

**Caractéristiques techniques **: Le Virus possède un clavier de 61 touches (ou une version rack), jusqu'à 32 voix de polyphonie, plusieurs oscillateurs, des filtres, des LFO, des enveloppes et des effets intégrés. Il est réputé pour son son puissant et précis, capable de rivaliser avec les synthétiseurs analogiques.

**Influence musicale **: L'Access Virus a été adopté par de nombreux artistes de musique électronique tels que Sasha, John Corigliano, BT et Armin van Buuren. Il est devenu un standard dans les studios et sur scène, et a contribué à populariser les synthétiseurs VA.

Moog Subsequent 37 (2017) : L'Héritage Moog Revisité

Le Moog Subsequent 37 est un synthétiseur analogique monophonique. Il s'inscrit dans la lignée des synthétiseurs Moog, en reprenant le son et l'esthétique des modèles classiques tout en y ajoutant des fonctionnalités modernes.

**Caractéristiques techniques **: Le Subsequent 37 possède un clavier de 37 touches, deux oscillateurs, un filtre passe-bas, un amplificateur, des LFO, des enveloppes et un séquenceur. Il offre une grande variété de sons, allant des basses profondes aux leads perçants. Sa conception modulaire permet d'explorer des possibilités sonores avancées.

**Influence musicale **: Le Moog Subsequent 37 est utilisé par des artistes de tous horizons, du rock à la musique électronique en passant par le jazz. Il séduit par son son chaleureux et puissant, typique des synthétiseurs Moog. Il témoigne de l'héritage de Robert Moog et de la popularité intemporelle des synthétiseurs analogiques.

Ces synthétiseurs légendaires ont marqué l'histoire de la musique électronique, chacun à leur manière. Que ce soit par leur innovation technologique, leur sonorité unique ou leur influence sur des générations de musiciens, ils ont contribué à façonner la musique que nous connaissons aujourd'hui. Leur héritage perdure et continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui et de demain.